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역사에서 가장 화려한 예술을 꽃피웠던 르네상스 시대는 고전문화의 부활을 모태로 하고 있으면서도 고대 그리스 ․ 로마가 단색으로 그려지는 클래식컬한 이미지라면, 르네상스는 다양한 색채로 자유롭게 그려지는 이미지를 상기시키며, 인간의 왕성한 창작활동이 성과물로 가장 많이 나타난 시대라고 여겨진다. 개인적으로 예술분야에 관심이 많고, 그 중에서도 르네상스 예술이라면, 건축, 회화, 조각에 이르기까지 뭐든 머리 속에 담고픈 욕심이 있다. 이 시대에 쏟아져 나온 예술가들과 작품들을 보고 있노라면, 창작에의 열정과 번뜩이는 천재성에 이번 탄복한다. '영웅은 시대가 만든다'는 말이 있다. 천재는 독립적 존재만으로 이루어지는 것이 아니다 당시 사회적 배경과 함께 르네상스의 예술을 중심으로 한 이번 레포트는 그동안 관심의 정리이면서, 다시 나의 지적 욕구를 채워줄 양식이 될 것이다.

르네상스 ( Renaissance Art )

15~16세기 유럽 전역에서 일어난 혁신적인 미술. 오늘날 통념적인 르네상스 미술의 시기는 피렌체 대성당의 돔(dome)을 착공한 1420년을 상한으로 하고, 하한은 마니에리스모(manierismo)로 옮겨가는 1525~30년경으로 잡고 있다. 부르크하르트는 그의 저서 <치체로네(1855)>에서 '이탈리아인 미술가 열전'의 저자 바사리를 비롯하여 이른바 트리엔토를 절단하여 15세기 및 16세기만을 르네상스에 포함시켰다. 그러나 나중에 14세기에 전기르네상스라는 이름을 붙여놓았다.

르네상스는 14세기 이탈리아에서 시작되어 16세기 유럽을 정점으로 이르렀던 미술 경향이다. 19세기 이후, 15~16세기에 유럽의 문화현상을 널리 파악하는 개념이 된 르네상스(Renaissance)라는 말은 '재생' 을 뜻하는데, 이 말의 어원은 역사적으로 보면 이탈리아에서 미술용어로 사용하고 있었다. '재탄생'을 뜻하는 르네상스라는 말의 어원을 보면 고전 학문의 부활을 기술하기 위해 그 말을 사용한 14세기로 거슬러 올라간다. 미슐레가 프랑스 역사의 한 절에 '르네상스'라는 제목을 붙이면서 르네상스가 특정한 시대를 의미하는 것으로 통용되었다.

인간 정신의 회복을 바탕으로 신앙 위주의 미술에서 인간 위주의 미술로 변화하고자 했으며, 초자연적인중세 미술에 반대하여 인간과 자연의 현세적인 아름다움을 긍정하는 사실적인 미술이다. 이탈리아의 피렌체와 베네치아에서 시작되어 16세기 전반에 전성기였다. 중세의 기독교적 속박에서 벗어나 개인과 개성의 해방 및 존중, 자연인의 발견 등에 중점을 두었다.

미술사의 통설로는 1420년 건축가 F.브루넬레스코가 고대연구의 성과를 최초로 실현한 피렌체대성당의 원개(돔) 공사가 기공된 무렵부터 1520~30년경에 고전적 미술이 마니에리슴으로 이행한 연대까지의 이탈리아 미술에 한정시켜 좁은 범위에 사용한다. 그런 경우 특히 1500년을 경계로 1400년대를 전기르네상스, 1500년대를 전성기 르네상스라고 한다. 르네상스라고 하는 프랑스어는 <재생 ․ 부활>을 뜻하는 이탈리아어 리나시타(rinascita)에서 유래한다. 14세기의 시인 F.페트라르카와 G.보카치오 등이 사라져 가는 고대예술을 그들의 새 세대로 되살리는 뜻으로 이 말을 사용한 이후, 이탈리아의 인문주의적 역사만으로 계승되고 있다.

15세기의 미술가 L.기베르티와 건축가 L.B.알베르티, A.p.A.필라레테 등의 저서에서 이것을 볼 수가 있다. 다시 15세기 이탈리아의 미술가 기베르티와 알베르티, 필라레테 등의 저술에도 그러한 사관이 계승되어 있었으나, 특히 16세기의 미술가 G.바사리는 그의 <미술가 열전 1550)> 에서 여러 차례 리나시타라는 말을 사용하여 <고대미술의 좋은 양식이 야만민족의 침입과 중세 그리스도교에 의한 우상파괴운동 때문에 쇠퇴했으며, 또한 조잡한 마니에라 테데스카(maniera tedesca;독일양식)와 딱딱한 마니에라 그레카(maniera greca;비잔틴양식)가 지배하고 있었는데, 13세기 후반부터 이탈리아의 토스카나지방에서 화가인 G.치마부에와 B.조토, 조각가인 N.피사노와 아르눌포 디 캄비오 등이 나타나 고대의 뛰어난 예술정신이 부활했다>고 서술했다. 더구나 이 고대의 재생이 고전 연구와 자연모방에 입각한 자연주의의 추진에 의한다는 사실도 명확하게 지적하고 있다.

일찍이 19세기의 J.미슐레와 J.C.부르크하르트가 르네상스를 <인간과 세계의 발견)의 시대라고 말한 이후, 르네상스는 단순한 고대의 재생일 뿐만 아니라 중세와 결별한, 오히려 새로운 인간상과세계관의 도래를 알리는 빛나는 문화사적 개념으로 확대되었다. 그러나 오늘날 르네상스는 중세와의 관계를 둘러싸고 유럽문화 전체를 휩쓴 활발한 논의의 대상이 되었고, 또한 카롤링거왕조와 12세기의 문화에도 르네상스가 거론되어 복잡하고 많은 의미를 가진 개념이 되고 있다. 그러나 바사리가 본 것처럼 르네상스는 본래 이탈리아의 미술풍토에서 이루어졌으며, 이 시기 이탈리아 미술가들의 역사적 인식과 예술의지에서 생겨난 미술현상을 계기로 하여 형성된 개념이라고 해야 할 것이다. 중세의 인간구원에 대한 강한 열망에서 그리스도교가 자리잡고 있었던 시대의 모든 미술이 창작은 종교에 묶인 채 그 나래를 펼치지 못하고 있었다. 그러나 자연과인간에 대한 새로운 시각과 생각이 확대되어 나가는 시대가 새롭게 열리기 시작하였다. 급속한 기술과 발달은 인간의 시각 확장을 가져다주었다 이에 영향받은 것은 단지 사회에 국한 된 것은 아니었다.

미술에 있어서도 듯치오, 지옷토, 로렌쳇티 형제와 같은 화가들에 의한 시각 예술의 융성, 단테와 페트라르카, 복카치오와 같은 문학가들에 의한 문학 등의 발전 등과 같은 전반적인 문화의 융성이 꾀해지기 시작하였다. 이 시기에 있어서 자신들의 세기야말로 새로운 역사의 여명기이자 새로운 시대의 개막이라고 생각하는 사람이 나타나게 되었다. 이를 바탕으로 인간자아에 대한 보다 진보적인 노력들이 연결되었다.

위와 같이 신에게로 쏠렸던 시선이 인간에 대한 관심으로 돌려지게 되자 새로운 시대, 새로운 시각이 도래하게 되는 데 이가 바로 르네상스이다. 르네상스는 대규모적인 고대 문예의 부흥을 가져다주었다. 이러한 고대문예의 부흥은 특히 시각예술에 미치는 영향이대단하였다. 그런데 이러한 르네상스를 주도한 사람들은 다름 아닌 그리스도교인들이었다. 그러나 이들은 전대의 전통을 그대로 답습하거나 따른 것이 아닌, 고전적 전통을 그리스도교와 융합시켜 그 이상의 것을 지향하던 사람들이었다.

동서 중개 무역에 의한 상공시민세력의 대두로 새로운 의식이 싹튼 것이 사상적 배경이다. 예술적으로는 의식적으로 고전적인 모범을 모방하려하거나, 고전적 가치 기준으로 돌아가려는 경향을 말한다. 이것은 고전 라틴 양식의 모방과 모든 고전적인 유물에 대한 무한한 찬양을 의미한다. 르네상스가 이탈리아에서 시작된 배경을 보면 첫번째, 이탈리아에선 귀족계급과 부유한 부르조아계급 사이의 구분이 없어졌으며, 두번째, 이탈리아가 서유럽의 다른 어떤 지역보다도 고대 로마시대의 유적이 산재하는 등 고전시대에 친밀감을 가지고 있었으며, 세 번째, 도시의 자부심과 사유재산제가 잘 발달되어 예술에 대한 후원의 기회가 많았다는 것 등이다. 특별히 지옷토와 단테의 출생지였던 부유한 상업도시 피렌체에선 새로운 미술을 창조하고자 하는 흐름이 강하게 나타났다.

피렌체는 새로운 아테네로 부상될 만큼 시민예술의 야심찬 운동이 전개되었으며 예술가를 엘리트집단으로 인정하는 등 미술가의 지위가 향상되는 분위기가 형성되었다. 조토가 재생을 예고한 새시대의 예술이 명확하게 그 골격을 드러내 보이기 시작한 것은 15세기의 피렌체였다. 이 도시는 정치적 ․ 경제적 번영을 배경으로, 인문주의 사조를 기르고, 인간의 인격과 개성을 존중했다.

미술가들은 조합을 만들고 공방을 거점으로 고전작품의 연구와 사실적인 자연탐구를 추진해나갔다. 시민들의 미술에 대한 높은 관심과 공사에 이르는 왕성한 주문에 따라 건축 ․조각 ․ 회화 등 모든 조형분야가 서로 호응하면서 활성화하고 있었다. 당시 이탈리아인은 고대의 가장 정통적인 계승자라는 자각 아래 타국민이 상상할 수 없을 정도로 고대에 대한 동경과 향수에 빠져서 조상의 위업을 회상하는 민족적 자부심과 그 위업을 재현할 후예라는 자신감을 가지고 이 운동을 펴나갔다.

물론 고전 고대의 부흥이라는 현상이 중세에 없었던 것은 결코 아니다. 예를 들면, 9세기 카롤링거 왕조의 고대 부흥이나 12세기의 프로트 휴머니즘이라고 하는 현상은 그 좋은 예이다. 그러나 레노바티오(renovatio:라틴) 또는 리내슨스(renascence:영국) 등으로 불리는 이러한 고대회귀현상이 이탈리아에서의 르네상스와 본질적으로 구별되는 것은, 그것이 비록 명확한 형태가 아니더라도 고대를 자기 자신과 역사적으로 연속한 것으로서 파악한 데 대하여, 이탈리아의 그것은 고대를 먼 과거에 잃어버린 유산으로 파악한, 역사적 이념을 통하여 보았다는 점이다. 즉, 당시의 이탈리아인은 자기 자신과 고대인 사이에 '1,000년의 암흑시대' 라는 개념을 삽입함으로써 고전 고대의 세계를 머나먼 과거로 보고 취급한 점이며, 이와 같은 르네상스의 인식은 당연한 귀결로 부정적인 중세개념을 잉태케 하였다. 그런데 이미 14세기 말의 화가 치에니니는 그의 <예술의 서(1400년경)>에 조토의 회화활동 가운데 그 때까지도 없었던 자연탐구에 의한 새로운 풍조와 고대의 재흥을 인정하였다.

미술은 과학의 차원으로 간주되었으며 자연을 탐구하는 수단인 동시에 발견의 기록이었다. 따라서 미술은 발견의 원칙에 따랐으며 원근법 등 수학의 원칙에 따랐다. 이 자연탐구에 의한 사실에 앞에서 든 고대연구를 2개의 큰 기둥으로 삼아 극히 이지적 논리적으로 추진해나간 르네상스 미술은 우선 정치 경제의 근대화에 따라 시민의식이 왕성한 피렌체를 중심으로 전개되어 그 후 이탈리아 각 도시로 파급되었고, 다시 16세기 이후에는 알프스 이북의 여러 국가에까지 퍼져나갔다. 이탈리아에서 르네상스 미술의 싹은 이미 13세기 후반~14세기 초에 화가 치마부에와 조토, 카발리니, 조각가 피사노와 캄비오 등의 활동으로 명확하게 인정된다. 이것이 조기 르네상스이다. 그러나 그들의 활동은 그 후 국제적인 북방 고딕 양식으로 단절되었으며 그것을 극복하여 참다운 르네상스 미술로서 의식상으로나 양식으로나 본격적인 개화를 본 것은 1420년대부터이다. 이것은 피렌체 출생의 건축가 브루넬레스키, 조각가 도나텔로, 화가 마사치오 등에게 힘입은 바가 컸다.

초기 르네상스

건축

피렌체 예술가 집단의 지도자로 건축가 브루넬레스키를 들 수 있으며 그는 원주와 벽기둥, 아치를 자기식대로 결합, 표현하였으며 원근법, 소실점들을 발견하기도 하였다. 또한 그를 뒤이어 알베르티가 건축 분야에서 두각을 나타내었는데, 그는 벽과 창문을 가진 재래의 집과 브루넬레스키가 권장한 고전형식을 절충하여 개인 주택에 적용하는 건축기술을 보여 주었다. 부르넬레스키(1400-1450)는 이론과 실천을 겸비한 이상적인 최초의 르네상스인일 수 있다. 건축은 미와 힘을 통합하여 조화와 율동의 공간질서를 드러낸 브루넬레스키에 의하여 비롯된다. 조각가이자 건축, 화가, 학자인 사람의 표본이었다.

피렌체의 산타마리아 델 피오레(꽃의 성모마리아)대성당의 붉은색 대형 돔은 역학상의 난점을 훌륭하게 해결한 걸작일 뿐만 아니라 르네상스 건축 중에서 빛나는 최초의 수확이기도 하였다. 또한 고대 로마의 판테온의 가구기술을 채용하여 돔을 설계하고, 조화를 이룬 당당한 볼륨을 공간에 세우는 데 성공하였다.

고딕건축의 수직적 상승성을 배제하고 조화를 이루면서도 장중한 공간을 살린 르네상스 건축은 여기서부터 출발하였다. 고딕의 수직선에 대신하는 수평선의 강조, 간소, 명확, 규칙적인 개개의 형식을 강조하였다. 각 부분은 자체 속에서도 스스로 명료함을 나타냄과 동시에 또 일관된 조화적 질서를 구성하는 요소를 이루고 있었다. 브루넬레스키는 로마에서 고대건축을 조사하여 각종 가구기술을 해명함과 동시에 고전적 구성미의 본질을 체득했다.

그 성과를 피렌체의 교회건축들에 적용하여 현실적으로 제한된 도시공간에 균형잡힌 명석한 각 부분의 비례와 통일을 달성함으로써 르네상스건축의 조화를 이루었다 미켈로초 디 바르톨로메오와 알베르티 등은 궁전이나 교회의 건축설계에 고대양식에 바탕을 둔 구상을 열심히 추구했다. 15세기 후반에 피렌체에서 이룩된 새 양식은 이탈리아 각지에 파급되어 커다란 반향을 불러일으켰다. 더욱이 D.브라만테 ․ p.롬바르도 등을 통해 15세기 말부터 16세기에 밀라노 ․ 베네치아 ․ 로마로 그 범위를 넓혀서 각각의 환경과 취미에 따라 독자적으로 전개해 갔다.

조각

고대의 흉상형식이 중요한 과제로 등장하고 기념비등이 제작되며 청동으로 제작됨으로써 건축으로부터 독립하는데 큰 기여를 했다. 플랑드르 화가들의 나체상이 '발가벗겨져 있다'는 느낌을 주는 데 반해 이탈리아 조각가들의 나체상은 고대 조각의 이상을 추구하여 인간의 상체를 구조체로 다루었으며, 옷은 신체를 감싸는 듯하게 표현되었다. 경쾌한 아치 대열과 코린트식의 기둥이잘 표현된 천국의 문,<야곱과 이삭의 얘기>의 기베르티는 선명하고 수학적으로 정확한 원근법을 구사하였으며, 테라코타에 전념한 롭비아와 로마조각보다 더 개성적인 대리석 조각가 롯셀리노도 유명하다.

다빈치의 스승인 베록키오는 사방으로 뻗쳐 있으나 우아하고 연속적인 동작을 보여주는<돌고래를 안은 동자)를 조각했다 베록키오는 어떤 의미에서 도나텔로의 폭넓은 세계와 대담한 예술적 야망에 필적했던 작가였다.

조각에 있어서는 초기 르네상스 영웅시대를 표현하는데 가장 적합한 구현매체였으며 그 중심은 기베르티의 부조로부터일 것이다. <세례당 청동문공모.(1401-1402)> 기베르티는 그의 어색한 마감이나 세련되지 못한 표현에도 새로운 인본주의적 문화와 보조를 맞춘 예술가로서 당선되었다.

조각에서는 조각을 건축의 부속적 지위로부터 해방하여 조각 본래의 양체성을 올바로 자각하고 고딕양식으로 회화화한 조각을 정도로 되돌려 고전정신과 사실주의를 융합시킨 도나텔로에 의하여 르네상스의 개막을 알리게 되었다.

15세기 최고의 조각가 도나텔로(1386-?)는 로마의 유적을 체계적으로 연구하고 인체에 대해서 고전시대와 비슷한 태도를 추구한 르네상스의 아버지이다 그의 <성 조르조> 와 <다비데> 나 <성고> 를 비롯한 대표작은 모두가 古雅한 고전적 품위와 사실에 따른 엄격한 양체성의 훌륭한 융합이다. 그리하여 파도바의 일 세인트성당 앞 광장에 서 있는 <가타멜라타 장군 기마상> 은 장중한 건축적 구성 가운데 사람과 말이 일체가 되어 위용이 넘친 용감한 자태, 상과 대좌의 뛰어난 균형, 또한 말을 탄 장군의 날카로운 성격의 각출로 그의 투철한 자연관찰에 의한 두드러진 리얼리즘의 정점을 보여주었다.

성 마르코 상은 고대 이래 처음으로 자체로 설 수 있는 조상이며(즉, 콘트랍포스터의 참뜻을 충분히 회복한 조상이다) 그는 인체를 운동할 수 있는 관절을 가진 구조물로 취급하고 옷 속의 육체의 형상에 의해 결정되는 부차적 요소로 취급하였다. <성 지오르지오상>의 밑의 부조에서는 물리적으로 두께가 얕음에도 불구하고 무한한 회화적 깊이의 환각이 생기게 한다는 새로운 부조를 창안했다. 바람에 휘날리는 놀랄만한 풍경의 묘사는 다양한 각도의 대리석에서 빛을 부여하는 미묘한 면의 억양으로써 이루어지고 있다. 이 부조는 어느 화가도 이처럼 일관된 분위기적인 풍경묘사를 이룩하지 않았던 것이다.

예언자상 <죽코네>는 도나텔로의 리얼리즘의 결정적인 작품으로 오랫동안 각별한 명성을 누렸다. 어느 조각보다도 사실적이며 기존의 형태에서 벗어난 것이다. 모델을 주변에서 찾지 않고 신적인 영감을 얻은 것을 기초로 하였다. 조각은 건축과 함께 고대 작품과 관련이 깊고, 작풍과 기법 양면에서 그 당시의 조각가는 많은 암시를 받았다. 15세기 초의 난니 디 방코 ․ L.기베르티 ․ 브루넬레스키, 시에나의 1.궤르치아 등이 일찍부터 연구에 착수했으며, 앞 다투어 인물의 조소적표현의 여러 문제에 몰두했다. 특히 도나텔로는 고대연구와 함께 인체의 사실적 추구를 거듭하여 고전정신과 자연주의의 융합을 시도했고 고딕의 영향에서 벗어나 새로운 변혁을 가져왔다.

이 무렵, 조각은 차츰 건축에 종속된 위치에서 벗어나 조소예술 본래의 양괴적인 입체성과 자유로운 공간성, 그리고 독립된 기념비성을 확립해 나갔다 종교적 주제 외에 초상이나 기마상, 이교적인 주제도 많이 등장했으며 나무 ․ 대리석 ․ 브론즈 ․ 테라코타 등 다양한 소재를 구사하여 다채로운 조형표현이 앞당겨졌다. 15세기 후반에는 진보적인 폴라이우올로 형제, A.베로키오 등이 해부학적 탐구와 운동표현 ․ 심리묘사에 의해 사실주의를 한층 촉진시켰다.

회화

피렌체 회화는 격렬한 동세와 떨림이 강한 윤곽선을 유지하였으며 많은 작품이 고전 작품에의 제재를 따온 것으로 파악된다. 이는 15세기 말에 유행된 신 플라톤주의자들의 영향으로 짐작할 수 있는데, 그들은 고전고대를 연구하면서 종교를 인간적인 것으로 해석하였으며 '그리스, 로마의 예술, 철학, 종교의 정신적 문화적 가치와 그리스도교 문화의 융합을 꾀하였다.

회화에서 르네상스의 개화는 국제고딕양식의 극복과 조토의 예술정신의 재흥을 의미했다. 그 획기적인 혁신자는 1420년대의 마사치오였다. 마사치오는 26살에 요절했으나 15세기 회화 분야에 있어 경탄할 만한 작품을 남기고 있다. 그는 섬세한 우아함이 아니라 큼직하고 육중한 인물, 건장하고 모가 진 형상을 표현하고 있다. <성모와 성 요한이 있는 성삼위일체>는 지옷토의 영향을 받았음을 보여주고 있으며 도나텔로처럼 의복보다는 육체를 더 중시한 르네상스적 사고방식을 보여주고 있다.

브루넬레스코로부터 투시도법을 배우고 도나텔로로부터 엄격한 사실주의를 배운 그는 현실의 생명감 넘치는 인체, 합리적인 명암법과 원근법에 의한 넓고 장엄한 통일된 구도로 새시대의 인간존엄과 자연공간의 예술성을 실증했다.

그 후 종교화에 자연주의를 도입해서 청순하고도 평화로운 세계를 묘사한 F.안젤리코, 투시도법의 기하학적 연구에 열중하여 몽환적인 화경을 구축한 p.우첼로, 성모에게도 세속적인 인간감정을 이입한 F.F.리피, 빛과 색채의 합리적 관계를 착안한 D.베네치아노, 철저한 사실에 예민한 감정을 불어넣은 A.카스타뇨, 장려한 풍속화 두루마리를 그린 B.고촐리, 정묘한 인체와 풍경을 그린 A.발도비네티 등이 활약했다.

마사치오의 <삼위일체>와 흡사한 <성모자와 성자들>을 그린 베네치아노는 색채구사에 있어 독자적인 경지를 구축하였다. <성십자가)의 피에로 델라 프란테스카는 빛을 이용하여 깊이감을 표현하였으며, 마사치오를 연상시키는 엄격한 자세의 인물상과 자신의 그림세계의 object를 기하학적 개념(구, 원통, 원추)으로 파악하여, 현대 추상화가들의 정신적 지도자로 칭해질 수 있다.

또한 15세기 후반에는 자연관찰을 인체해부 등의 과학연구에까지 추진시키고 있던 폴라이우올로 형제와 A.베로키오, 초상과 풍속묘사에 객관적 사실주의를 관철시킨 D.기를란다요가 있다. 그리고 격렬한 정념의 화가 5.보티첼리는 르네상스예술의 형식과 이념을 내세우면서 화풍에 후기 고딕의 신비한 시적인 정취를 풍기게 하여 고대와 중세의 불가사의한 화해를 시도했다. 피렌체 이외 지역의 회화에서는 중부 이탈리아에 페루지노, 핀투리키오, 특히 원근법과 인체비례를 연구하고 세련된 색채를 사용하여 격조 높은 화풍을 형성한 피에로 델라 프란체스카가 있다 북이탈리아에서는 원근법을 구사한 견고한 인물묘사를 통해 독자적인 예술적 개성을 주장하는 A.만테냐를 비롯하여 F.코사가 주목을 끈다.

<비너스의 탄생>을 그린 보티첼리는 이교 문화와 그리스도교 사이에 영성이라는 공통분모의 발견으로 높은 인간의 존엄성을 선언하였는데, 이 작품으로 르네상스를 대표하는 경우가 많다. 마사치오로부터 이어지는 초기 르네상스의 중요 화가로 만테냐를 들 수 있는 데, 그는 이야기의 내면적 의미를 중시한 지옷토에 비해 외부적인 형태에 관심을 나타냈었다. 만테냐의 <형장을 끌려가는 성야곱)은 앙각시의 원근법으로 나타내었으며 프레스코 벽화 중 가장 극적인 효과를 나타내고 있다.

로마풍의 건축과 의상, 장신구에서 '엄격한 단순성과 장대함'을 엿볼 수 있으며 긴장되고 완강한 모습의 인물상은 도나텔로의 영향이라 볼 수 있다. 특별히 나체상으로 소묘한 만테냐의 소묘로 초기 르네상스 화가의 밑그림은 나체상으로 구성한 것으로 짐작할 수 있다. 벨리냐의 <법열에 잠긴 성 프란체스코>에서 웅대한 자연경관과 부드러운 색채를 볼 수 있으며, 부조처럼 윤곽선으로 표현한 카스타뇨의 가죽그림 <다윗>은 동세와 동작에 있어 하나의 새로운 경향을 엿볼 수 있다. 그러나 프라 안젤리코처럼 일부러 근대적 표현법을 회피한 작가도 있다. 파올로 우첼로는 원근법과 단축법을 많이 사용하고 조각된 것처럼 공간에 돌출되어 보이는 <산로마노의 대승)을 그렸고, 메노초 고촐리는 아름다운 장신구와 화려한 의상이 돋보이는 <베들레헴을 향해 가는 동방박사들)을 그렸는데, 이들의 작품들은 모두 상류계층이 작가들에게 원하는 요구에 부응할 만하다.

원래 고전고대의 문화적 기반 위에 선 이탈리아에서는 고대의 재생은 15세기에 갑자기 자각한 것은 아니다 이미 새로운 미술의 싹은 당시의 사람들이 대립시켜 취했던 중세의 고딕미술 가운데서 일찍부터 나타났다. 북방의 중세미술의 영향은 이탈리아 중부 토스카나에도 미쳤다. 그러나 이지방의 미술은 13세기경부터 차츰 독자적인 양상을 나타내기 시작했다.

14세기에 피렌체화파의 기초를 확립한 조토는 풍부한 자연감정에 의해 인물의 표정이나 자태에 생생한 현실감을 부여하고, 배후의 공간에 깊이와 명암을 묘출함과 동시에 화면에 합리적인 균형과 질서를 구성하여 지성과 감정의 응화를 형성했다. 시에나에도 미술의 새로운 태동이 일었다. 수많은 성모자상을 그린 B.두치오는 우아한 감수성과 감미로운 색채를 특색으로 하여 실화적인 도해력을 발휘했다. 그것을 계승한 마르티니는 선의 리듬에 인간감정의 기복과 이국적인 정취를 표출시킨 장려한 세속적 화풍을 수립했다.

또한 로렌체티 형제는 종교화뿐만 아니라 애향적인 시민의식에 뿌리를 내린 우의적인 주제에도 인간의 생생한 정열과 시선을 주입하여 일상생활과 정경에 대한 관심을 높이는 한편, 공간묘사를 3차원적으로 진전시켰다.14세기 전반까지의 이러한 토스카나 여러 도시의 미술동향을 15세기의 전기 르네상스에 선행하는 미술활동으로서 특히 플로트 르네상스라고 일컫는다. 그러나 페스트(흑사병)의 내습을 전환기로 14세기 후반의 유럽사회는 극단적인 염세와 구원 사상에 뒤덮여서, 이탈리아미술도 그 무렵의 세속적인 사실주의와 금욕적인 초월주의의 대립이라는 상극을 반영했다.

한편으로는 르네상스의 방향을 정체 또는 역행한 것처럼 여겨지지만 오히려 주변의 현실에 대한 진지한 사실적 태도와 장식적 경향을 강화하여, 마침내 1400년 전후 약 70년에 걸쳐 유럽 각 도시의 궁정을 중심으로 전개된 몽환적이면서 섬세하고 감미로운 후기 고딕 국제양식의 풍조에 합류해 나갔다.

전성기 르네상스

전성기 르네상스는 건축에서는 알베르티, 필라레테, 미켈로조, 마야노 형제, 크로나카, 상갈로를 거쳐서 브라만테에 이르고, 조각에서는 반코, 로비아 일족, 세티냐노, 로셀리니 형제, 폴라이우을로, 베로키오, 베르톨도를 거쳐서 미켈란젤로에 이르고, 회화에서는 우첼로, 안젤리코, 리피, 카스타뇨, 베네치아노, 발도비네티, 보티첼리, 기를란다요 등을 거쳐 레오나르도 다빈치에 이르렀다'재생'이라는 개념이 현실적으로 나타나기 시작한 것은 16세기였다.

서구에서 16세기 초엽은 서구역사상 가장 혼란한 시기였다. 이에 앞선 시대, 즉 14,5세기의 발견들의 꼬리를 물고 인간들은 고대 그리스, 로마의 인본주의 사상을 들춰내기 시작했고 아메리카의 발견은 강대국으로 하여금 부를 축적하게 했고, 이로 인한 식민지와 해상 무역을 위하여 힘의 쟁탈전을 벌이게 된다. 이런 과정에서 전쟁은 필수 불가결한 것이 되었고 이로 인해 종교 전쟁이 잇따르게 되었다. 알프스 이북의 나라들에서 루터와 칼빈의 위대한 종교 개혁자들이 나왔으며 대성당의 건축을 위하여 면죄부를 팔던 교황의 힘에 정면으로 맞섬으로서 교황의 권위로부터 독립을 선언하고 이는 독자적인 그들만의 프로테스탄트 교회를 성립하기에 이른다.

그리고 사상적으로나 종교적으로 다른 노선을 가게 된 알프스 북부의 나라들은 르네상스의 양식이 더 늦게 수용된다. 이 지역 대표적 화가로는 뒤러와 홀바인이 있다 영국과 프랑스는 엄격한 궁정풍의 이상을 추구하는 예술로 르네상스 예술이 처음으로 태동한 피렌체의 그것과는 상당히 다른 양상을 나타내었으므로 르네상스로 같이 분류하지는 않는다.

초기 르네상스의 미술가들에게 있어 특히 가장 중요한 임무를 떠맡았던 건축가들을 고민스럽게 했던 것은 대성당의 건립이었다. 당시 시대를 움직였던 가장 기초 단위의 힘이 종교였으므로 성당건축은 가장 중요한 미술의 한 영역이었다. 원근법, 소실점, 원주와 벽기둥, 아치를 결합하는 데 성공한 전시대의 브루넬리스키, 그 뒤를 이은 알베르티에 이어 16세기에 이르러 교황의 대성당을 건축하는 브라만테는 고전 건축의 이상과 기준을 흡수, 재현한다. 이들은 거의 제작소로부터 어려서부터 스승의 일을 도우며 기법을 익혔다. 다른 어떤 세기보다 많은 천재들이 나타났던 16세기-이들 중 가장 두각을 나타낸 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로였다.

회화에서는 15세기 초기임에도 이미 지배적인 국제 고딕 양식의 유행을 물리치고 피렌체화파 본래의 힘찬 조형성을 나타내기 시작한 마사치오에 의하여 르네상스의 회화는 막이 열렸다. 앞의 두 위대한 선배에게서 많은 것을 배워, 공기와 빛과 색채에 의한 엄격한 조형성을 바탕으로 주제의 본질을 추구한 1427년경의 카르미네성당 브란카치 예배당의 <헌상의 동전> 외에 5장면 정도의 벽화는 조토의 조형적인 엄격성을 훌륭하게 재생 ․ 발전시킨 작품이며, 당대의 수준을 능가한 획기적인 양식이었다. 27세 요절하였으나, 그가 피렌체화파에 끼친 영향은 컸다.

단적으로 말하여, 15세기 초의 르네상스 미술은 피렌체파의 주도 아래 각 분야와도 긴밀히 교류하면서 원근법과 인체균형론 등의 여러 탐구와 그를 위한 기법을 확대하여 자연주의적 주류 아래 전개해 나갔다. 더욱이 피렌체에서 탄생 ․ 양육된 르네상스 미술은 앞의 3대 예술가를 비롯한 같은 파의 미술가들이 이탈리아의 각지에 초대받아 여러 곳에서 눈부시게 활약했기 때문에 지방에도 확산되어, 15세기 후반에는 이탈리아의 여러 도시에 각기 지방적 특색을 보유하면서 새시대의 예술운동에 참여한 유파가 서로 그 특색을 겨루어 활기를 띠었다.

예를 들면토스카나와 에밀리아 지방의 피에로 델라 프란체스카와 그의 문하생인 멜로조 다 포를리, 루카 시뇨렐리, 페루지아의 두초와 페루지노, 핀토리키오,우르비노의 루치아노 라우라나, 만토바의 만테냐,페라라의 코스메 투라, 코사, 볼로냐의 프란치아, 파피아의 아마데오, 나폴리에서의 라우라나, 베네치아에서의 벨리니 일가와 롬바르도 부자, 안토넬로 다 메시나, 크리벨리 등의 활동이 현저하였고, 거의 이탈리아 전역에 걸쳐 각기의 분야에서 유니크한 예술활동을 전개하였다.

초기 르네상스 미술의 특징을 이룬 객관주의는 1450년 전후에 태어난 세대의 미술가들에 의하여 달성되었으나 완성에 이르지는 못하였다. 이것을 지양하여 한층 더 높은 주관과 객관의 융합으로 형성된 전아한 고전적 예술로 향하는 길을 연 사람은 레오나르도 다 빈치였다. 그의 천재성은 15세기말에 이미 그 세기의 객관사실을 심화하여 주관적인 정신 내용과의 통일을 기도하여 <최후의 만찬> 을 비롯하여 그 후의 여러 작품에서 이상주의적 고전양식을 완성하게 하였다.

70년과 80년대에 출생한 미술가들, 예를 들면 피렌체파의 프라 바르톨로메오와 미켈란젤로, 사르토, 우르비노 출생의 라파엘로, 베네치아파의 조르조네 ․ 티치아노 ․ 피옴보, 에밀리아파의 코레지오, 시에나파의 소도마 등은 레오나르도 다 빈치가 실현한 업적을 계승하고, 고대미술에서도 많은 것을 배워 대상을 주관적으로 잘 순화하여 우연적이고 특수적인 것을 제거, 고전적 이상을 추구하여 여기에 고전양식의 전성기를 구축하였다. 이때가 전성기 르네상스라고 하는 16세기초의 4반기이다. 그 중에서도 미켈란젤로, 라파엘로, 티치아노, 코레조는 이 시기의 대표적 미술가로서 각자가 레오나르도 다 빈치에 못지 않는 개성적인 고전적 예술을 이루어놓았다.

후기 고딕 (북구의 르네상스)

이탈리아 르네상스의 전성기는 오래 계속되지 않았고, 당시의 국제정세에 의해 이탈리아의 정치적 ․ 사회적 혼란이 겹쳐 이미 16세기 중엽부터 고전적이고 조화 있는 양식이 무너지면서 동적인바로크 양식의 싹(프로토 바로크)이 나타났다. 한편, 마니에리스모라 불리는 주지주의적 주관주의 양식이 나타나 16세기 중엽에는 건축 ․ 조각 ․ 회화의 주류가 되었다.

특히 피렌체파의 화가 폰토르모와 브론치노, 바사리, 조각가인 첼리니, 안마나티, 장 볼로냐 등을 대표적인 마니에리스트로 들 수 있으나, 페라라파의 도소 도시, 에밀리아파의 파르미자니노, 베네치아파의틴토레토 등도 만년에는 마니에리스모로 옮겨갔다. 또 베네치아파의 최후를 장식한 파올로 베로네제는 바로크적 경향으로 끝나, 결국 이탈리아에서의 르네상스 미술은 16세기 중엽 이 두 경향이교차하면서 실질적으로 끝났다.